Broekhovense kerk

"Inland Empire is Lynch' vaagste, langste, lelijkst gefilmde en meest vervreemdende film, maar daarom niet minder fascinerend of verrassend." -Filmtotaal

Inland Empire is een experimentele psychologische thriller en kunstfilm uit 2006 van regisseur David Lynch. De film volgt de Hollywood-actrice Nikki Grace die steeds verder verstrikt raakt in een duister, surrealistisch en gefragmenteerd verhaal rond een vervloekte filmproductie, waarbij de grenzen tussen haar eigen identiteit en die van haar personage vervagen.

Het licht van Los Angeles. Een koortsdroom. Camcorders. Een puzzel zonder rand. Wat is charisma? Oh My god, this is another side of you! Het realiseren van je dromen is het allermooiste wat er is. Het perfecte nummer, precies op het juiste moment. Van een klif afrijden (wat emoties blijken te zijn). Een open wond. Audities. Een lach die net te lang blijft hangen. Hollywood. De werkelijkheid als decor. De droom als waarheid.

Dit jaar is David Lynch overleden, een van de grootste kunstenaars aller tijden. Waar veel filmhuizen een retrospectief van zijn werk hebben vertoond, werd Inland Empire vaak overgeslagen. Waarschijnlijk omdat dit zijn meest radicale, experimentele, expressieve maar ook persoonlijke film is geweest.

Laten we geen 2 minuten stil zijn, maar 3 uur, om deze grootse kunstenaar te eren.

INLAND EMPIRE | Official Trailer | STUDIOCANAL International

Deze filmvertoning is onderdeel van een reeks van drie vertoningen voor de 2025 editie van het Murf/Murw festival. Murf/Murw werd opgericht in 2018 als fanzine. Sinds 2020 organiseren ze jaarlijks een festival in de binnenstad van Tilburg dat zich richt op experimenteel theater, muziek, beeldende kunst en film. Ieder jaar met een nieuw thema. Dit jaar is het thema Pangea.

De films worden vertoont op een bijzondere locatie, rijksmonument de Broekhovense kerk, een kerkgebouw te Tilburg dat zich bevindt aan de Broekhovenseweg 2. 

"De surrealistische stop-motionfantasie van de Quay Brothers is een lust voor het oog en een breinbreker." - Variety

In Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, stapt de jonge Jozef op de trein naar een afgelegen sanatorium in de Karpaten om zijn stervende vader nog één keer te zien. Maar wat hij daar aantreft, is allesbehalve geruststellend: een vervallen gebouw vol fluisterende geesten en raadselachtige kamers, waar de tijd zich uitrekt als kauwgom en de werkelijkheid langzaam in rook opgaat. Terwijl Jozef van kamer tot kamer dwaalt zakt hij weg naar een zuchtende onderwereld, een poëtisch steampunk landschap vol herinneringen, spoken en littekens uit het verleden.

20 jaar hebben de gebroeders Quay ons laten wachten op hun derde langspeelfilm, een bewerking die de essentie van Bruno Schulz’ beklemmende verhaal weet te vatten. De film verscheen op menig eindejaarslijst van critici,  maar heeft nog maar weinig publiek gehad. Laat je meevoeren door de dromerige esthetiek en het extreem sfeervolle universum, waar een duistere, troebele en ontregelde logica de werkelijkheid vervormt.

Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS Trailer

Murf/Murw // Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

"If there is one disappointing element of this moving, amusing, sad and memorable film it’s that it isn’t five hours long." - TheWrap

Wanneer tijdens de COVID-19-pandemie alle theaters sluiten raken twee acteurs, Sam en Mark, onzeker over hun toekomst. In de virtuele chaos van Grand Theft Auto Online vinden ze een onverwachte uitlaatklep: ze besluiten Hamlet daar midden tussen auto’s, geweren, geweld en de chaos van andere online gamers, in zijn geheel op te voeren. Niet alleen met zijn tweeën, maar ook met de hulp van complete vreemden.

Deze komische documentaire is volledig gemaakt binnen de wereld van Grand Theft Auto Online.

Grand Theft Hamlet Trailer #1 (2024)

De Pont

Elke 3e donderdag van de maand is er PUNCH. in museum De Pont, een museum take-over! Culturele partners worden uitgenodigd een prikkelend programma te maken en op hun unieke manier te reageren op de tentoonstellingen.

Op donderdag 16 oktober start de eerste PUNCH van dit seizoen. Op deze avond tonen we de Franse docufilm Sans Soleil van filmmaker Chris Marker. In deze film is er geen lineair verhaal, maar meer een visueel dagboek met een filosofische zoektocht naar herinnering, tijd, cultuur en geschiedenis. De film wordt vertoond als een reactie op het werk Thisyouiiyou van Tino Sehgal, wat vanaf 1 oktober in het museum te bewonderen is. Reserveren voor deze PUNCH-avond is gratis.

'Chris Markers Sans soleil is een film die je altijd met nieuwe ogen bekijkt.' -Filmkrant

De Franse docufilm Sans Soleil van filmmaker Chris Marker is geen lineair verhaal, maar een visueel dagboek en een filosofische zoektocht naar herinnering, tijd, cultuur en geschiedenis.

In Sans Soleil leest een onbekende vrouw brieven voor van een freelance cameraman die de wereld rondreist. Hij richt zijn blik op Japan en Afrika (Guinea-Bissau en Kaapverdië), de “twee meest extreme polen van overleven”. Terwijl hij zich afvraagt wat de zin is van het beschrijven van de wereld, en welke rol herinnering daarin speelt.

De film ontvouwt zich als een muzikale compositie met terugkerende thema’s, spiegelingen en contrapunten. De brieven, de commentaren van de vrouw, de verzamelde en geleende beelden, alles vloeit samen tot een hypnotiserende meditatie over herinnering en vergankelijkheid. Sans Soleil is geen traditionele documentaire, maar een hypnotiserende, filmische ervaring die je niet alleen kijkt, maar ook beleeft.

De film wordt in het Engels ingeleid door schrijver en beeldmaker Iris Cuppen. Haar werk verscheen eerder in onder meer The European Review of Books, HEM’s The Couch en De Internet Gids. Ook geeft ze het literaire tijdschrift TRANSCRIPT uit. 

Voor deze gelegenheid schreef Iris een essay over haar ontmoetingen met het werk van Tino Sehgal en Chris Marker. Twee kunstenaars die onderzoeken hoe waarnemen overgaat in herinneren, en hoe betekenis telkens opnieuw wordt gevormd door de blik van de kijker.

Sans Soleil - Chris Marker (trailer 30th anniversary)

“Tino Sehgal knows how to make a museum visit unforgettable” - Volkskrant

Vanaf 1 oktober presenteert De Pont Museum de Nederlandse première van This youiiyou (2023), een intiem live werk van Tino Sehgal. De internationaal gevierde kunstenaar staat bekend om zijn grensverleggende “geconstrueerde situaties”, waarin fysieke aanwezigheid en sociale interactie centraal staan.

In This youiiyou creëren performers een zintuiglijke en emotioneel geladen ervaring rond het thema verbondenheid tussen generaties. Net als Sans Soleil is ook dit werk een “levend archief”: geen object dat herinnering bewaart, maar een situatie die in het moment ontstaat en alleen in de herinnering blijft voortbestaan.

Meer weten over deze doorlopende tentoonstelling? Klik hier.

Cultuurnacht Dongen

Tijdens de derde editie van Cultuurnacht Dongen openen bijzondere locaties in het centrum van Dongen hun deuren voor een avond vol cultuur. Onder begeleiding van een gids dwaal je langs intieme optredens, film, dans, theater en kunst die je op plekken brengt waar je normaal niet komt.

Van lokaal talent tot gevestigde namen. Cultuurnacht Dongen biedt een verrassende mix van makers en vormen. Voor deze editie presenteren wij de korte film Even Lucht van maker Sophia de Hoog als onderdeel van het avondprogramma!

‘Zelf had ik ook moeite met stilstaan. Ik had de behoefte aan een ritueel om dat wel te doen. Maar een wereld vol prikkels en actie is niet ingericht op reflectie en stilstand. (…) Ik hoop dat de film een uitnodiging is om naar binnen te keren.’ -Sophia de Hoog

Sophia de Hoog is een Nederlandse documentairemaker. Na haar afstuderen in 2016 aan St. Joost school of Art and Design, richt ze zich als maker op momenten van contemplatie en menselijke connectie. Met de korte docu Even Lucht laat ze zien hoe een eenvoudige gewoonte, op je rug naar de lucht kijken, mensen kan raken. 

Kunnen wij, drukke Nederlanders, nog wel stilstaan? En wat gebeurt er met ons als we plotseling met die stilstand geconfronteerd worden? In deze korte documentaire worden mensen uit alle hoeken van de samenleving gevraagd om op hun rug te gaan liggen en naar de lucht te kijken. Even niks moeten. Alleen ademen en voelen.

Terwijl het verkeer doorgaat en de wereld doordraait, reflecteren ze op hun leven, dromen en relaties. Wat naar boven komt zijn gevoelens van liefde, eenzaamheid, schuld en dankbaarheid.

Meer over het programma wordt binnenkort bekendgemaakt. Tijdens Cultuurnacht Dongen ben je vanaf 19.30 uur welkom op de startlocatie, welke dat is, blijft nog even geheim. Je loopt de avond in een groep onder begeleiding van een gids die je langs verschillende bijzondere locaties leidt. Het programma start om 20.00 uur en eindigt rond middernacht. Houd er rekening mee dat de avond iets kan uitlopen.

We raden aan om lopend of op de fiets te komen; fietsen kunnen worden geparkeerd op de aangegeven plekken. Start- en eindlocatie zijn hetzelfde. Meer weten over de cultuurnacht? Ga naar cultuurnachtdongen.nl.

blue collar eindhoven

De Vijf Ontmoetingen zijn een reeks gelaagde bijeenkomsten waarin kunst, gesprek en ervaring samenkomen. Rondom The Five, een multidisciplinaire voorstelling van Merijn Bisschops, verkennen we vijf urgente thema’s die onze tijd verdelen én verbinden. Elke ontmoeting opent vanuit een ander perspectief. Soms filosofisch, soms activistisch, soms speels of kwetsbaar. De onderwerpen? Seksuele vrijheid, cancel culture, de (fe)male gaze, hokjesdenken, en de paradox van vrijheid.

De Vijf Ontmoetingen zijn een productie van IoA, in coproductie met DansBrabant & Pop Up Cinema. Wij verzorgen voor iedere ontmoeting een prikkelend (korte)filmprogramma.

Klik hier voor meer informatie over het gehele programma en de voorstelling.

Filmvertoning als onderdeel van De Vijf Ontmoetingen

The Five  - movie teaser

In Directed by neemt maker Chiara Pastoor letterlijk en figuurlijk de regie over haar eigen lichaam en seksualiteit. Ze filmt zichzelf in momenten van zelfplezier en onderzoekt hoe ze als vrouw en maker haar eigen blik kan herdefiniëren. Wat betekent het om jezelf te verbeelden, wanneer je zowel onderwerp als regisseur bent.

De film ontstond vanuit een persoonlijk proces van herstel na ziekte en verlies. Wat begon als een poging om opnieuw contact te maken met haar lichaam, groeide uit tot een filmisch statement over autonomie, intimiteit en zelfbeeld.

De stilte vanuit zijn kant was zo luid dat ik dacht dat het drie bedden in mij bezet hield (2024)

Een poëtische korte film van Pastoor over twee schrijvers die een intieme online relatie opbouwen door erotische verhalen over elkaar te schrijven.
Gebaseerd op een waargebeurde ervaring onderzoekt de film het verlangen naar aanraking in de veilige schijnwereld van digitale communicatie. Hoe makkelijk laat je je meeslepen in woorden, in verwachting, in het idee van verbinding — tot de grens tussen fictie en werkelijkheid vervaagt?

Chiara Pastoor is een Nederlandse interdisciplinaire kunstenaar die werkt met film, fotografie, poëzie en performance. In haar werk vloeien surrealisme, erotiek en humor moeiteloos samen tot een wereld die tegelijk herkenbaar en bevreemdend is. Een veilige, oordeelloze plek waar kwetsbaarheid, schaamte en plezier vrij mogen bestaan.

In deze korte film onderzoekt filmmaker en choreograaf Michael Portnoy hoe choreografie, ritme en muzikale structuur het lichaam en ons gedrag sturen. Een absurdistische mix van seks, dans en komedie. 

Progressive Touch presenteert drie futuristische, buitensporige liefdesscènes waarin Portnoy seks probeert te “verbeteren” door de handelingen steeds complexer, ritmischer en vreemder te maken. Het resultaat is een expliciet experimenteel spel met verlangen, humor en fysieke expressie dat even ongemakkelijk als onweerstaanbaar is.

Le Faune is een fantasiewereld op film, gebaseerd op het ballet L’après-midi d’un Faune van Vaslav Nijinsky. Door de symbolische kracht van benen te onderzoeken via het oog van de camera, herinterpreteert de film het oorspronkelijke ballet en het thema van de blik en seksualiteit.

Le Faune maakt deel uit van een reeks werken van dansonderzoeker en choreograaf Joseph Simons. In deze reeks verbindt Joseph de traditionele balletwereld met persoonlijke fascinaties en ervaringen, en geeft hij de vorm een eigentijdse draai.

Joseph Simon studeerde af aan ArtEZ Arnhem, en heeft sinds dien samengewerkt met Oona Doherty, Jonas Frey, Erik Kaiel, Tu Hoang, Hooman Sharifi, Alida Dors, Jochen Heckmann, Dalton Jansen en Christina Liakopoyloy. 

De Vijf Ontmoetingen #1 // Zijn we preutser geworden?

LocHal

Op zaterdag 13 december in de LocHal in Tilburg richten we ons samen met productiehuis voor interdisciplinaire kunst Institute of Associations (IoA) op de vraag “Zijn we gelukkig ongelukkig?” Via diverse perspectieven, kunstdisciplines en ervaringen onderzoeken we de dynamiek van je gelukkig en ongelukkig voelen, en wat het ons brengt als we tegenstrijdige emoties toelaten. 

Naast een doorlopend filmprogramma zijn er bijdragen van onder meer Marissa van der Sluis (bekend als De Podcast Psycholoog), een trapeze performance van Alice Davies, stadsdichteres Najiba Abdellaoui, filosofe Lisa Doeland en een spoken-word workshop van Houda Bibouda. Daarnaast gaat de dansperformance Zwiespalt in première, van interdisciplinair kunstenaar Merijn Bisschops en choreografie van Tegest Pecht-Guido. We sluiten de middag af met een concert van Quartetto Maurice, dat speciaal voor deze ontmoeting uit Italië komt.

Tickets
Kies voor een dagticket als je alles wilt meemaken! Er zijn ook losse tickets voor gesprek, performances en concert verkrijgbaar à €8,-

Voor deze middag in de LocHal hebben we een doorlopend filmprogramma samengesteld: vier korte films die ieder op hun eigen manier kijken naar lichaam, geest en overleving. Van intieme zelfreflectie tot uitzinnige dans en rauwe realiteit.

In Dear Me/Priyo Ami (4 min.) van filmmaker en animator Suchana Saha is een een intieme reis langs trauma, eenzaamheid en de weg naar zelfacceptatie. Gegoten in de vorm van een geanimeerde open brief aan haarzelf.


De uitzinnige dansmanie van Strasbourg 1518 (10 min.) van regisseur Jonathan Glazer sleurt je mee in een historische epidemie waarin honderden mensen maandenlang niet konden stoppen met bewegen. Met topdansers als hoofdrolspelers.

Your Feeling (4 min. 49 sec.) is de eerste single en videoclip van componist en performer Genevieve Murphy’s album I Don’t Want To Be An Individual All On My Own, waarin ze onderzoekt wat mensen tot elkaar aantrekt en wat hen van elkaar verwijdert. Naast het vertonen van haar clip is er deze middag ook een live performance van Murphy te zien.

Tot slot laat HŏSa (3 min.) van filmmaker en schrijver Tim Ro zien hoe Zuid-Korea’s work hard, play harder-cultuur een cyclus van stille druk en vluchtgedrag in stand houdt. Het resultaat is een rauw, visueel portret van collectieve overlevingstactieken.

'This is a love letter to my people suffering and toiling in their daily grind. I wanted to ask questions about how debilitating suffering can be when it is the default mental status. To simply dull out the pain is just not good enough – this is an exhortation to break free.' - Tim Ro

volver studio

'Sound is the vocabulary of nature' - Componist Pierre Schaeffer

Hoe vertelt geluid een verhaal? In de driedelige filmreeks ‘Around sound’ staan drie films centraal waarin niet het beeld maar geluid een leidend narratief is. Wat als geluid niet in dienst staat van het visuele, maar de leiding neemt om een cinematografisch verhaal te vertellen?

Optics are everything, zo zou het adagium van onze hedendaagse cultuur kunnen luiden. Of iets echt of oprecht is doet er bijna niet meer toe, zo lang het plaatje maar klopt. Het regime van de beeldtaal is zo dominant dat onze ogen onze primaire zintuigen lijken te zijn geworden. Maar in de strijd om onze aandacht door visuele overprikkeling vergeten we een belangrijke bron voor vertelling: geluid. 

In de vertoningen staat een optimale geluidservaring centraal, daarom vinden ze plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord. Er zullen ballonnen beschikbaar zijn voor het publiek dat de soundtrack van de film wil voelen. Alle drie de films worden kort ingeleid door curator Anneroos Goosen, en geopend met een korte geluidsfilm van Het Concreet.

Alles zien voor minder?
Koop een combiticket van €25 voor het volledige Around Sound-programma. Met dit kaartje krijg je met korting toegang tot alle drie de films: Berberian Sound System, The Tuba Thieves, en Zidane. Tickets zijn los te koop voor €9,50 per stuk.

Berberian Sound Studio Official Trailer #2 (2012) - Toby Jones, Tonia Sotiropoulou Movie HD

'A musique concrète nightmare, a psycho-metaphysical implosion of anxiety, with strange-tasting traces of black comedy and movie-buff riffs. It is seriously weird and seriously good.' - The Guardian

Een Britse foley-artiest (iemand die geluidseffecten creëert voor film en televisie) krijgt de opdracht om het geluid te verzorgen voor een mysterieuze Italiaanse horrorfilm. Als hij in de studio aan de slag gaat, vervaagt de auditieve grens tussen fictie en werkelijkheid. Wat begint als een gewone werkopdracht sluimert langzaam richting een psychologische nachtmerrie.

Met Berberian Sound Studio levert regisseur Peter Strickland een hypnotiserende meta-ervaring af: een ode aan de ambacht van geluid en de kracht van suggestie. Een film die onder je huid kruipt, psychologisch ontregelt en meer aan je verbeelding overlaat dan je oren kunnen verdragen.

Voorfilms: Het Concreet in Glasatelier Hagemeier

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg: iedere dag met een nieuwe resident. Janneke van der Putten, Krishna Sutedja & Vivi Pitriana en Piet-Jan van Rossum onderzochten de klank van het gebouw samen met Het Concreet: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. Voorfilm Berberian Sound Studio: Het Concreet X Krishna Sutedja & Vivi Pitriana

Around Sound is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op unieke thema’s. Dit is het laatste drieluik in de serie, geprogrammeerd door Anneroos Goosen van Het Concreet.

Het Concreet is een geluidscollectief in Tilburg, toegewijd aan experiment met analoge geluidstechnieken en werken met tape. Vanuit de studio aan de Ringbaan-Oost werken oprichters Mathijs Leeuwis, Mathijn den Duijf en Anneroos Goosen samen met een breed scala aan makers om de vele vormen van klank in fysieke vorm te onderzoeken. 

Hoe vertelt geluid een verhaal? In de driedelige filmreeks Around Sound staat niet het beeld, maar geluid centraal als narratieve kracht. Wat gebeurt er wanneer luisteren belangrijker wordt dan kijken? In een visueel gedomineerde cultuur verschuift Around Sound de aandacht naar geluid als autonome verteller binnen film. De derde en laatste film in de reeks is Zidane, a 21st Century Portrait.

De vertoningen vinden plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord, voor een optimale geluidservaring en setting midden tussen de geluidsapparatuur. Met inleiding door curator Anneroos Goosen en een korte geluidsfilm van Het Concreet. Voor wie het geluid ook wil voelen, zijn er ballonnen in de zaal.

'The film becomes a hypnotic experience to which you must simply abandon yourself.' - The Guardian

In Zidane, a 21st Century Portrait benaderen kunstenaars Douglas Gordon en Philippe Parreno de Franse voetballer Zinedine Zidane als onderwerp van een radicaal modern filmportret, in de traditie van schilderkunst en de filmportretten van Andy Warhol. 

Tijdens een wedstrijd tussen Real Madrid en Villarreal in 2005 volgden zeventien gesynchroniseerde camera’s één persoon: Zidane. Niet de wedstrijd, maar zijn lichaam, gebaren, concentratie en momenten van stilstand staan centraal. De film maakt zichtbaar wat televisie nooit toont: de details in de kleine bewegingen en expressies. De emotionele opbouw en ontlading die zichtbaar en voelbaar is in een topsporter tijdens een wedstrijd.

Door voetbal op deze ongebruikelijke manier te tonen, onthult de film hoe elke manier van kijken een subjectieve constructie is. De indringende soundtrack, speciaal gecomponeerd door de Schotse post-rockband Mogwai, versterkt het hypnotische karakter van dit multidimensionale portret.

Voorfilm: Het Concreet in Glasatelier Hagemeier

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg. Iedere dag onderzochten ze de klank van het gebouw met een nieuwe resident: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. 

Deze middag zien we de samenwerking tussen Het Concreet X Piet-Jan van Rossum.

Zidane: A 21st Century Portrait | Official Trailer | DocPlay

Het Concreet is een geluidscollectief in Tilburg, toegewijd aan experiment met analoge geluidstechnieken en werken met tape. Vanuit de studio aan de Ringbaan-Oost werken oprichters Mathijs Leeuwis, Mathijn den Duijf en Anneroos Goosen samen met een breed scala aan makers om de vele vormen van klank in fysieke vorm te onderzoeken.

Around Sound // Zidane, a 21st century portrait 

Mezz

De Vijf Ontmoetingen zijn een reeks gelaagde bijeenkomsten waarin kunst, gesprek en ervaring samenkomen. Rondom The Five, een multidisciplinaire voorstelling van Merijn Bisschops, verkennen we vijf urgente thema’s die onze tijd verdelen én verbinden. Elke ontmoeting opent vanuit een ander perspectief. De onderwerpen? Seksuele vrijheid, cancel culture, de (fe)male gaze, hokjesdenken, en de paradox van vrijheid.

Deze editie vragen we onszelf: Bestaat de (fe)male gaze?

Tradwives verheerlijken de perfecte huisvrouw. In de manosphere eisen mannen hun dominantie op. Incels en TERFs, RadFems en Red Pill-volgers: het wij-zij-denken uit zich in afkortingen. Seksistische memes leveren brandstof. Tegelijkertijd komen mensen uit het hele genderspectrum op voor gelijkwaardigheid en zichtbaarheid. Kunnen we samen het patriarchale script herschrijven, en elkaar écht leren zien voor wie we zijn?

Samen met DansBrabant verzorgen we voor deze avond een doorlopend kortefilmprogramma.

Where is my sex drive? // Nina Boers // 30 min

Met een hyperrealistische, maar fictieve making-of legt deze korte film van Tilburgse maker Nina Boers de machtsdynamieken bloot die schuilgaan achter verhalen over consent. Wat begint als een project bedoeld om bewustwording te creëren, kantelt wanneer een man langzaam de controle overneemt.

Nina stelt scherpe vragen over mannelijkheid, macht en het patriarchaat. Door haar project en stem terug te claimen, laat ze de kijker onderdeel worden van een confronterend manifest.

Winnaar van de hoofdprijs van filmfestival Go Short

Feel The Burn // Emile Rafael // 2 min 15

Feel The Burn herneemt regisseur Emile Rafael woord voor woord een iconisch fragment uit Pumping Iron (1977), waarin Arnold Schwarzenegger spreekt over ‘the pump’ de bijna extatische sensatie van spieropbouw.

Maar dit keer wordt Arnolds rol overgenomen door professioneel bodybuilder René Campbell. Door deze simpele wissel kantelt de scène en worden ideeën over kracht, verlangen en gender blootgelegd. Een scherpe, speelse herinterpretatie die laat zien hoe lichamen betekenis en eigen verhalen krijgen.

Acting Woman // Roxy Farhat & Zhala Rifat // 5 min

Wat begint als een alledaags beeld, twee perfect opgemaakte vrouwen die glimlachend in de camera kijken, verschuift langzaam naar iets ongemakkelijks. De camera blijft hangen, zoomt in, en onthult de uitputtende lichamelijke en mentale arbeid die schuilgaat achter jezelf zo perfect mogelijk presenteren.

In Acting Woman maakt regisseur Roxy Farhat zichtbaar wat het kost om te voldoen aan het beeld van ‘de vrouw’. 

Met Am I Ugly? houdt regisseur Marie Schuller ons een ongemakkelijke spiegel voor. Geïnspireerd door de duistere krochten van het internet onderzoekt ze hoe contouring culture (het gebruik van make-up om gezichten te veranderen met donkere en lichte tinten) en online beeldvorming alledaagse, maar vervormende schoonheidsidealen creëren.

Door jonge meisjes extreme cosmetische technieken te laten uitvoeren in een YouTube-achtig format, stelt Schuller scherpe vragen over druk, zelfbeeld en autonomie. 

19.00 - 23.00 uur Filmprogramma Pop Up Cinema & DansBrabant. 

19.30 - 20.30 uur Workshop door kunstcollectief Yaff.

19.30 - 20.00 uur & 21.30-22.00 uur Performance Frann Schollaert.

20.30 -21.30 uur Panelgesprek met Caro Derkx (actrice), Simon(e) van Saarloos (filosoof/ schrijver), A.H.J. Dautzenberg (schrijver). Moderator Doortje Smithuijsen (filosoof/ journalist). 

22.00 - 23.00 uur muziek & dansfilm The Five van Merijn Bisschops in reactie op het boek De Vijf van A.H.J. Dautzenberg. Uitgevoerd door Zwerm & Karen Willems. Choreografie dansfilm: Tegest Pecht-Guido. Performers dansfilm: Savannah du Toit, Rose Langley, Marisol Costa en Rusty Warren.

Doorlopend: Installatie van Atelier Fritz.

De Vijf Ontmoetingen // #2 Bestaat de (fe)male gaze?

LET OP: Dit evenement is verplaats van 4 januari naar 25 februari.

In de vertoningen staat een optimale geluidservaring centraal, daarom vinden ze plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord. Er zullen ballonnen beschikbaar zijn voor het publiek dat de soundtrack van de film wil voelen. Bij de vertoning van The Tuba Thieves is een NGT gebarentolk aanwezig. Alle drie de films worden kort ingeleid door curator Anneroos Goosen, en geopend met een korte geluidsfilm van Het Concreet. 

The Tuba Thieves | Exclusive Trailer

'A cinematic experience that invites the viewers’ full sensorial engagement.' - Variety

The Tuba Thieves is een verrassende en poëtische documentaire van de gedeeltelijk dove filmmaker Alison O’Daniel. De film is expliciet gemaakt voor een gemengd publiek van horende, slechthorende en dove kijkers. Wat begint als een reeks mysterieuze, onopgeloste tuba-diefstallen op middelbare scholen in Los Angeles, ontwikkelt zich tot een onderzoek naar aandacht, waarneming en luisteren voorbij het gehoor. De experimentele documentaire legt de focus op de aard van geluid en luisteren.

De film is volledig ondertiteld met closed captions (uitgebreide ondertiteling waarin ook niet-gesproken geluiden en muzikale cues worden beschreven). Tijdens de inleiding is een gebarentolk aanwezig en met behulp van ballonnen kunnen bezoekers de geluidsgolven van de soundtrack voelen.

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg: iedere dag met een nieuwe resident. Janneke van der Putten, Krishna Sutedja & Vivi Pitriana en Piet-Jan van Rossum onderzochten de klank van het gebouw samen met Het Concreet: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. Voorfilm The Tuba Thieves: Het Concreet X Janneke van der Putten

Around Sound is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op unieke thema’s. Dit is het laatste drieluik in de serie, geprogrammeerd door Anneroos Goosen.

Hall of Fame

Ben je alt-right of woke? Klimaatklever of stikstofjunky? Zwart of wit? Heb je liever champagnekunst of commerciële eenheidsworst? Onze bubbels zijn veilig, maar ook verstikkend. In zelfbevestigende kringen vinden we identiteit en applaus, terwijl algoritmes polarisatie verder opblazen. Doen we nog moeite om het onbekende te begrijpen of zijn we verliefd op ons eigen gelijk? Deze middag en avond duiken we samen met elkaar in de Hall of Fame in Tilburg in deze vraagstukken. 

14.00 - 15.00 uur: Muziek & dansfilm The Five van Merijn Bisschops in reactie op het boek De Vijf van A.H.J. Dautzenberg. Uitgevoerd door Zwerm & Karen Willems. 

15.15-16.15 Bewegingsworkshop door Ulrike Doszmann.

15.15-16.15 uur: Filmprogramma: Bubbel Bubbel van Rutger Nijkamp & Vincent Boy Kars.

16.30 - 16.45 uur: Performance door theatermaker en comedian Kim Karssen

16.45 - 18.00 panel gesprek o.l.v. Doortje Smithuijsen met politiek filosoof Jamie van der Klaauw, filosoof/ managementsconsultant Ivo Brughmans,  Merel Pauw (rapper Elmer).

Bubbel bubbel // Rutger Nijkamp en Vincent Boy Kars // 57 min

Wat gebeurt er wanneer kunstenaars uit dezelfde discipline, maar met totaal verschillende achtergronden, samen een ruimte delen?

In deze documentaire van Rutger Nijkamp en Vincent Boy Kars volgen we drie kunstenaarsduo’s die elkaar voor het eerst ontmoeten. Tussen gesprekken over kunst en leven ontstaat langzaam iets nieuws: onverwachte samenwerkingen, frictie en momenten van verbinding die zich ter plekke ontvouwen.

https://instituteofassociations.com/wiepriktdebubbelsdoor

De Vijf Ontmoetingen // #3 Wie prikt de bubbels door?

Willem Twee Poppodium

Let op: dit evenement is verplaatst naar 28 juni

Porno is met één klik binnen handbereik en we liggen niet wakker van extreem geweld of moord in de films en series die we kijken. Toch worden borsten gecensureerd op social media, blokkades opgeworpen voor taboedoorbrekende kunst en ongewenste denkbeelden kapotgeframed. In een tijd van cancel culture en online bedreigingen stellen we de vraag: wat mogen we nog zeggen en tonen? Zijn er grenzen aan onze artistieke vrijheid?

Paradise Circus // Toby Dye // 5 min 21
In Paradise Circus verweeft regisseur Toby Dye archiefbeelden met een openhartige reflectie van voormalig pornoster Georgina Spelvin op haar rol in de cultfilm The Devil in Miss Jones (1973). Een eerlijke en kwetsbare terugblik op de fysieke en emotionele impact van deze productie, tot op de dag van vandaag.

10/65: Self-Mutilation // Kurt Kren // 5 min 19
Een surrealistische studie van zelfdestructie. In verstilde, ritmische beelden ontvouwt zich een beklemmend tableau van een lichaam omringd door scherpe objecten. Een confronterende verkenning van controle en pijn.

Anal Juke – Anal Juice // Sawako Kabuki // 3 min
In deze rauwe, grappige animatiefilm verwerkt maker Sawako Kabuki haar relatiebreuk in een losgeslagen en intieme droom, tegen de achtergrond van de nasleep van de ramp in Fukushima. 

Nipples // Matt Lambert // 3 min 39
In een beeldcultuur waarin vrouwelijke tepels worden gecensureerd en mannelijke ongemoeid blijven, bevraagt Nipples schaamte, zichtbaarheid en de tegenstrijdigheid van hoe we naar lichamen van mannen en vrouwen kijken. 

His Sweat // Matt Lambert // 3 min 39
In His Sweat kruipt filmmaker Matt Lambert hij dicht op de huid en laat hij zien hoe iets alledaags als zweet verandert in een geladen symbool van verlangen en nabijheid.

Klik hier voor meer informatie over het volledige programma en tickets!

[VERPLAATST] De Vijf Ontmoetingen // #4 Willen we alles zien?

landpark assisië

Op Landpark Assisië ontstaat op 9 en 10 mei een plek waar ontmoeting centraal staat. Tijdens Festival Nabij komen mensen samen die elkaar normaal niet vanzelf tegenkomen in theater, muziek en dans. Helemaal gratis. Juist in die uitwisseling ontstaat iets bijzonders: nieuwe perspectieven, onverwachte verbindingen.

Festival Nabij nodigt je uit om te vertragen en echt aanwezig te zijn. Je hoeft niets te weten of te kunnen je mag kijken, luisteren, meedoen of gewoon even zijn. Dwaal over het terrein en laat je verrassen. Meer weten over het hele programma en de dagindeling? Ga naar de website.

Naast theater, kunst, muziek en meer zijn er tijdens Festival Nabij ook films te zien. De gehele dag draaien films in het dorpshuis, drie films geprogrammeerd door Nabij en een selectie doorlopende films van Pop Up Cinema. 

Skittish Brothers // Hermína Týrlová // 9 min
In deze speelse stop-motionfilm van animatiepionier Hermína Týrlová komen alledaagse objecten tot leven. Met een lichte, grappige toon en oog voor detail ontvouwt zich een magische, kleine wereld. Týrlová (1900-1993) is een van de belangrijkste figuren uit de Tsjechische animatie van de tweede helft van de 20e eeuw.

Button // Teresa Badzian // 7 min
In de korte animatiefilm Button transformeert de Poolse kinderfilmmaker Teresa Badzian knopen, draden en stoffen tot hoofdrolspelers. Wat begint als iets kleins en onopvallends, groeit uit tot een speelse ontdekkingstocht. In het kleinste detail schuilt soms het grootste verhaal.

Festival Nabij // Skittish Brothers & Button

Porno is met één klik binnen handbereik en extreme geweldsscènes streamen moeiteloos onze woonkamers binnen. Ondertussen worden tepels gecensureerd op sociale media, taboedoorbrekende kunst van platforms verwijderd en ongewenste denkbeelden kapotgeframed. Tegelijk staat het ons vrij grenzen te stellen aan de vele prikkels die ons overspoelen. Niet elke confrontatie leidt tot verdieping. In een tijd van cancel culture en online bedreigingen stellen we de vraag: mogen we alles zeggen en tonen of zijn er grenzen aan onze artistieke vrijheid?

Workshop door kunstcollectief YAFF i.s.m. The Long Tail of Art.

Filmprogramma van Pop Up CinemaPerformance van martial artist Merel Severs i.s.m. DansBrabant.

17.00 - 18.15 uur - panel gesprek: filosoof Marjan Slob, beeldend kunstenaar Hester Scheurwater en theoloog Tabitha van Krimpen, filosoof en jurist Jurriën Hamer o.l.v. journalist en moderator Doortje Smithuijsen.

18.30 - 19.00 uur - concert: punkrockband Chattermag.

19.00 - 20.00 uur - concert: The Five, muziek & dansfilm van Merijn Bisschops in reactie op het boek De Vijf van A.H.J. Dautzenberg. Uitgevoerd door Zwerm & Karen Willems.

In Funny Games arriveert een welgesteld gezin bij hun vakantiehuis aan een rustig meer. De ontspannen sfeer wordt abrupt verstoord wanneer twee ogenschijnlijk keurige jonge mannen aanbellen met een onschuldige vraag. Wat volgt is een verstikkende home invasion die langzaam verandert in een sadistisch psychologisch spel. "Don't forget the entertainment value. We'd all be deprived of our pleasure"

Met zijn afstandelijke stijl en messcherpe regie ontleedt Michael Haneke niet alleen geweld, maar ook onze fascinatie ervoor. Funny Games is een confronterende analyse van hoe geweld wordt geconsumeerd als entertainment, en houdt de kijker voortdurend een ongemakkelijke spiegel voor. Haneke speelt bewust met voyeurisme en dwingt ons na te denken over onze eigen rol als toeschouwer. 

Funny Games (1997) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

De Vijf Ontmoetingen // #5 Willen we alles zien?

Giardino d'Italia

Samen met Heyhoef Cinema en Giardino d'Italia presenteren we weer een zomerse film voor honden en hun baasjes in de tuin van het restaurant, met een bosrijke achtergrond als decor. Je kunt kiezen om enkel de film mét toepasselijk hapjes te kijken of ook mee te doen aan het speciaal voor deze avond samengestelde biosbuffet. Bij deze avond zijn er ook speciale verrassingen voor de hond.

Big Night Buffet € 12,50 (18.30 inloop 19.00 buffet open)

Big Night Film met hapjes € 7,50 (20.30 inloop 21.00 filmstart)

Big Night Film & Buffet € 20,- (18.30 inloop)

Reserveren voor deze avond en het eventueel doorgeven van dieetwensen is hier mogelijk. Reserveren is verplicht. Meer weten? Klik hier.

'Deze heerlijk ouderwetse 'Lassie' blijkt een juweel van een familiefilm, waarbij je niet weet waar je moet beginnen met de loftuitingen.' Cinemagazine

Lassie is een familiefilm die zich afspeelt in Engeland en Schotland, over de bijzondere band tussen de jonge Joe en zijn trouwe collie Lassie. Wanneer geldgebrek de familie dwingt haar te verkopen aan een rijke hertog, begint Lassie aan een lange en gevaarlijke reis terug naar huis. Onderweg trotseert ze talloze hindernissen in haar vastberaden zoektocht naar haar baasje.

Lassie Trailer (2005)

Cultuurcentrum Baarle

Mama is een portret -TRAILER-

Mama is een Portret is een intieme documentaire over Alzheimer, liefde en verlies. Filmmaker Josefien van Kooten woont al samen met haar moeder wanneer bij haar de diagnose Alzheimer wordt gesteld. Ondanks die nabijheid wordt Josefien overvallen door het schuldgevoel haar nooit echt gezien of begrepen te hebben. Ze begint haar moeder te filmen, tekenen en interviewen. De ziekte verandert hun dagelijkse leven ingrijpend. Josefien is niet meer alleen dochter, maar ook mantelzorger. Met camera, penseel en schetsboek probeert ze te begrijpen wie haar moeder was en wie ze aan het worden is nu de ziekte haar identiteit aantast.

In Mama is een Portret laat Josefien ons toe in de besloten wereld die zij en haar moeder delen. Een wereld waarin woorden verdwijnen, herinneringen vervagen en de verhouding tussen moeder en dochter verschuift. Maar juist terwijl haar moeder grip op zichzelf verliest, komt er ook een onverwacht vrije en uitgesproken versie van haar naar voren.

Deze filmvertoning is georganiseerd door 10 jaar dementievriendelijk Baarle en te zien in de tuin van het Cultuurcentrum. De film is gratis toegankelijk, reserveren is wel verplicht.

Samen met Heyhoef Cinema en Giardino d'Italia presenteren we weer een zomerse film in de tuin van het restaurant, met een bosrijke achtergrond als decor. Je kunt kiezen om enkel de film mét toepasselijk hapjes te kijken of ook mee te doen aan het speciaal voor deze avond samengestelde biosbuffet.

'Bitterzoete komedie vol tedere momenten gaat over het eeuwige dilemma van nieuwe immigranten: aanpassen of jezelf blijven.' - VPRO Cinema

Big Night is een komisch drama dat zich afspeelt aan de Amerikaanse oostkust in de jaren vijftig. Twee Italiaanse broers proberen met hun restaurant authentieke Italiaanse gerechten te serveren, maar hun culinaire idealen botsen met de smaak van het Amerikaanse publiek. Wanneer de beroemde zanger Louis Prima hun restaurant zou komen bezoeken, zetten ze alles op alles om van die avond een onvergetelijk succes te maken.  

1996 // 107 minuten // Stanley Tucci, Campbell Scott

1996 Big Night Official Trailer 1 Samuel Goldwyn Films

Stoom 013

Kaapstad is een kunstfestival dat elk jaar de binnenstad van Tilburg overneemt. Met installaties, performances en interactieve kunst op straat — van opkomend talent tot grote namen. Op de vrijdag en zaterdag van Kaapstad, 21 en 22 augustus, poppen we onze set neer voor Stoom013 in de spoorzone voor films in de zomerse avondlucht! Op vrijdag 21 augustus te zien: Streetart Frankey en Symbolic Threats.

Kaapstad x Pop Up Cinema x Blind Walls Film Fest

STREETART FRANKEY - Officiële NL trailer

Met zijn urban interventies verrast Streetart Frankey de stad met werk dat tot de verbeelding spreekt. Hij tovert daarmee glimlachen op vele gezichten, maar de drijfveer erachter is serieuzer dan het lijkt. Wat begint als luchtige speldenprikjes in het straatbeeld, groeit uit tot een zoektocht: hoe blijf je lichtvoetig als vrijheid en democratie steeds meer onder druk komen te staan?

In de zomer van 2014 verschenen plotseling twee witte Amerikaanse vlaggen op de torens van de iconische Brooklyn Bridge in New York. Poëzie of bedreiging? Kunst of provocatie? Symbolic Threats onderzoekt aan de hand van persberichten hoe één incident tot zulke uiteenlopende interpretaties kan leiden en wat dat zegt over de plek van kunst in de huidige samenleving.

De film won onder meer de prijs voor Beste Duitse Kortfilm én de Publieksprijs op het International Short Film Festival Hamburg.

2015 // 17 min // Wermke/Leinkauf i.s.m. Lutz Henke

Kaapstad // Streetart Frankey x Symbolic Threats

Kaapstad is een kunstfestival dat elk jaar de binnenstad van Tilburg overneemt. Met installaties, performances en interactieve kunst op straat — van opkomend talent tot grote namen. Op de vrijdag en zaterdag van Kaapstad, 21 en 22 augustus, poppen we onze set neer voor Stoom013 in de spoorzone voor films in de zomerse avondlucht! Op zaterdag 22 augustus te zien: Fame en Piece de Résistance.

Van 2008 tot 2012 transformeerde het kleine Pugliese dorpje Grottaglie in Zuid-Italië tot een mekka voor street art. Internationaal gerenommeerde kunstenaars trokken naar dit afgelegen dorp om de oude muren te bedekken met graffiti. De drijvende kracht achter dit alles: Angelo Milano, die kunstenaars op eigen kosten bij hem thuis liet verblijven met zijn moeder als kok en zijn vader als chauffeur. Het festival bestaat niet meer, maar de vervaagde muurschilderingen en de beelden die er destijds werden gemaakt, getuigen nog steeds van een legendarische periode. Fame zet dit bijzondere stukje geschiedenis en cultuur in de spotlight.

2017 // 56 min // Giacomo Abbruzzese, Angelo Milano

Piece de Résistance Trailer - Anne van Bree (2026)

In de zomer van 2025 besluit Eindhovense kunstenaar Niels Bakkerus niet langer te zwijgen over de situatie in Gaza. In grote, grafische letters schrijft hij de tekst "Fuck Israel, Free Palestine" op een muur in een legale graffititzone in zijn stad. Wat volgt is een strijd van drie maanden. Elke keer dat zijn werk verdwijnt, keert hij terug met een nieuwe boodschap, en wordt de muur een levend kunstwerk die elke dag debat weerspiegelt.

Hondenbios: Lassie

Mama is een portret

Bosbios: Big Night

Kaapstad // Streetart Frankey x Symbolic Threats

Kaapstad // Fame x Piece de Resistance

Archief

De Vijf Ontmoetingen // #5 Willen we alles zien?

Festival Nabij // Skittish Brothers & Button

[VERPLAATST] De Vijf Ontmoetingen // #4 Willen we alles zien?

De Vijf Ontmoetingen // #3 Wie prikt de bubbels door?

Around Sound // The Tuba Thieves